http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-24/

Paul Durand-Ruel - Le pari de l'impressionnisme, Manet, Monet, Renoir.

Du 9 octobre 2014 au 8 février 2015.

PRESENTATION DE L’EXPOSITION

Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l’art moderne.Autour de Cézanne, Renoir ou Monet, le parcours réunit quatre-vingts chefs-d’oeuvre de l’impressionnisme et retrace le moment où une avant-garde artistique accède à la reconnaissance internationale sous l’impulsion d’un marchand passionné.

Du mardi au jeudi, de 10h à 19h

lundi et vendredi de 10h à 22h

A ne pas manquer!

http://www.mam.paris.fr/

Lucio Fontana, né le 19 février 1899 à Rosario, province de Santa Fe, Argentine et mort le 7 septembre 1968 à Comabbio, près de Varese en Italie. Lucio Fontana, sculpteur et peintre italien d'origine argentine est encore le fondateur du Mouvement spatialiste associé à l'Art informel.

Considéré comme un des grands visionnaires du XXe siècle, l’œuvre de Lucio Fontana a marqué plusieurs générations d’artistes.

Pour la première fois en France depuis 1987, plus de 200 sculptures, toiles, céramiques et environnements permettent d’offrir une vision globale de son parcours atypique et de ses changements de styles. Au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Roy Lichtenstein

Plus que 20 jours pour voir l'expo Roy Lichtenstein à Pompidou : faut-il vous y précipiter ?

Avec Isabelle Kévorkian

16/10/2013 - 14:10

Une héroine de Roy Lichtenstein.

Toutes les semaines, le journal Service Littéraire vous éclaire sur l'actualité culturelle et romanesque. Aujourd'hui, retour sur l'exposition de Roy Lichtenstein.

Des galeries avec une bande dessinée exponentielle. Les commentaires fusent : « Waouhhh, il est twes sexist et matchist cet awrtist ! Rrrigarrrde commenthe il youtilise la femme blaonnnnde, cooomme une crruche sans cerrrvelle ! »

Pâles héroïnes de série télévisée sans dialogue ni décor. Le cliché de la blonde parfaite : « Oh, Jeff… I love you too… But… ». Le personnage masculin se plie à la règle du jeu. Poupée Barbie au masculin : Ken. Il formule ce genre d’onomatopées dans de grandes bulles : « I can see the whole room ! … And there’s nobody in it ! ». Roy Lichtenstein détourne : telle est sa vision de l’art. Il utilise Mickey, Donald, Disney. Des « Waouh », « Waam », « Los », « Crack », « Bratatata » et des « Splash », comme dans une chanson de Gainsbourg. Des femmes fatales, qu’il aurait dû laisser à Hitchcock.

Trop de figures tutélaires, trop de références et d’emprunts. Des cahiers de composition, des poubelles, des miroirs sans reflet, des bustes, des paysages qu’il réinterprète. Des toiles de Matisse et de Picasso, qu’il délave, leur ôtant sel et âme pour y adjoindre des couleurs primaires, des points rouges qui ressemblant à des boutons de varicelle, et de gros traits de pinceaux. Peu avant sa mort, il s’aventure dans une période zen. On retrouve le pop art assurément, et des influences cubistes, classiques, post-modernes et romantiques.

Roy Lichtenstein se qualifiait ainsi : « Je serais plus un classique qu’un romantique ». Il est surtout prétentieux. A l’image de cette toile gigantesque, intitulée “The Ring”, avec un anneau de fiançailles. Un solitaire éclatant de mille feux. Look at the Ring ! La vérité si je mens… 

Pratique : Roy Lichtenstein. Un parcours chronologique et thématique, jusqu’au 4 novembre au Centre Pompidou.   

Source : Service Littéraire, le journal des écrivains fait par des écrivains. Le mensuel fondé par François Cérésa décortique sans langue de bois l'actualité romanesque avec de prestigieux collaborateurs comme Jean Tulard, Christian Millau, Philippe Bilger, Éric Neuhoff, Frédéric Vitoux, Serge Lentz, François Bott, Bernard Morlino, Annick Geille, Emmanuelle de Boysson, Alain Malraux, Philippe Lacoche, Arnaud Le Guern, Stéphanie des Horts, etc . Pour vous y abonner, cliquez sur ce lien.

A ne pas manquer

EXPOSITION AU GRAND PALAIS

Le Grand Palais présente une rétrospective de son œuvre : toutes les périodes de sa création y sont présentées, depuis le Fauvisme jusqu’à l’œuvre ultime qui culmine dans les séries éblouissantes des grands ateliers et des oiseaux. Le parcours chronologique insiste sur les temps forts de son travail.

« Il est en art qu'une seule chose qui vaille, celle qu'on ne peut expliquer »,

Georges BRAQUE

« C'est l'artiste qui doit nourrir la peinture, la nourrir de sa chair, de son esprit, quasiment jusqu'à ce qu'il perde connaissance, qu'il en perde son sang profond. S'engager jusqu'au péril dans la voie de la fidélité totale. L'art est une blessure qui devient lumière ».

André VERDET

«Dernier entretien avec Braque»

Entretiens, notes et écrits sur la peinture

Braque, Léger, Matisse, Picasso, éditions Galilée, 1978

 http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/georges-braque

Jusqu'au 25 septembre 

« Les femmes et la photographie sont mes deux passions, en devenant photographe pour Vogue, j’ai eu la chance de pouvoir réunir ces deux passions et d’en faire ma vie ». Bert Stern.

http://www.lagaleriedelinstant.com/home

Galerie de l'instant

46 rue de poitou

75003 Paris

A ne pas manquer avec vos jeunes enfants!

Navid NUUR ou l'art d'ébahir les enfants.

...Ta da ! Cette onomatopée est celle que les magiciens utilisent lorsqu'ils terminent un tour. C'est également le nom de l'exposition qui se déroule actuellement au plus célèbre des centres d'art contemporain de la capitale.

Navid Nuur utilise dans ses créations des matières qu'il peut malaxer, mixer, remodeler à son gré pour créer des œuvres poétiques et qui amènent à une profonde réflexion. Selon lui, le plus important dans l'art est que l'on puisse s'identifier à lui, « pas qu'on l'exhibe pour le rendre plus important ». Il a donc réalisé des matériaux que l'on peut sentir, considérer, manipuler, qui sont palpables.

http://expomusees.orange.com/actu-331/navid-nuur-ou-lart-debahir-les-enfants#.Ui6yxz98D78

AU MUSEE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, avec le CENTQUATRE, consacre une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958 – 1990). Cette exposition permettra d’appréhender l’importance de son œuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière.

"L’exposition au Musée d’Art Moderne de Paris, a été organisée en huit chapitres chronologiques : l’individu contre l’Etat, le capitalisme, les œuvres dans l’espace public, la religion, les médias, le racisme, la fin de l’humanité et la mort. « The political Line » vous permettra d’appréhender l’importance de son œuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière.
A travers 250 œuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, - dont une quinzaine de grands formats seront exposés au CENTQUATRE, cette exposition est l’une des plus importantes jamais réalisées sur l’artiste...."

http://www.artactuel.com/actualite-art-contemporain/la-conscience-politique-de-keith-haring-102.html

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/a-venir

Horaires
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturnes les jeudis jusqu’à 22h
Nocturnes supplémentaires les mercredis à partir du 10 juillet

Complexe de 22 000 m² dédié à l’art contemporain

Architecte:  Jean Nouvel.

Cet espace qualifié « d’hybride » sera conçu comme un lieu de vie, capable de s’adapter aux attentes des acteurs de l’art.

http://www.artactuel.com/actualite-art-contemporain/projet-r4-la-microville-artistique-sur-l-ile-seguin-106.html

http://www.r4-ileseguin.com/fr/2141/actualite/octroi-image/

Le rêve des formes

Une visite s'impose.

http://www.artactuel.com/musee-exposition/musee-d-art-moderne-paris-314/evenement/serge-poliakoff-le-reve-des-formes-9524.html

La mécanique des dessous

Du 5 juillet au 24 novembre 2013

L'exposition des Arts Décoratifs se propose d’explorer les artifices utilisés par les femmes et les hommes, du XIVe siècle à nos jours, pour dessiner leur silhouette. Ce projet original peut être appréhendé comme une longue histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats des modes successives.

Que connaissez-vous de Roy Lichtenstein ?

http://expomusees.orange.com/expo-645/que-connaissez-vous-de-roy-lichtenstein--centre-pompidou-beaubourg-paris-04-ile-de-france#.UehzKm18D78

http://www.dailymotion.com/video/x117s42_roy-lichtenstein-du-3-juillet-2013-au-4-novembre-2013_creation

Dynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art, 1913-2013

Au grand palais
Du 10/04 au 22/07/2013